No último sábado (20), o Cine Joia ficou repleto de fãs para receber o Shame, que retornou à cidade após dois shows anteriores muito bem recebidos. A banda trouxe consigo seu novo álbum, Cutthroat, e a expectativa era palpável.
Os integrantes já estavam cientes da empolgação do público brasileiro, e durante uma das interações na apresentação, expressaram sua preferência pelo Brasil em relação aos outros países visitados na turnê. Essa declaração gerou ainda mais entusiasmo, especialmente após a vitória da seleção brasileira sobre o Haiti no dia anterior.
Apesar da chuva incômoda e dos atrasos, a energia do público explodiu assim que as bandas subiram ao palco. Para iniciar a noite, a Balaclava apresentou a Catïça, um grupo de Londrina que, apesar de sua curta trajetória, já se destacou com suas letras críticas e seu estilo denominado “punk metal pé vermeio”.
Enquanto os primeiros espectadores chegavam e a discotecagem esquentava o ambiente — com uma seleção musical que incluía desde Idles até Mannequin Pussy —, os membros do Shame foram vistos entrando pela porta principal com um ar autêntico de banda underground. Alguns fãs sortudos conseguiram registrar esse momento com fotos e autógrafos. Esse afeto se intensificou durante a apresentação, quando grandes sucessos e faixas do novo álbum foram tocados, fazendo o público vibrar em grandes rodas de emoção.
Além do familiar letreiro da Balaclava com sua tipografia descontraída, o show também contou com uma iluminação lateral impressionante que realçou a atmosfera das músicas. Cada momento da performance foi um ápice único ao longo da noite.
Entre ironias e críticas: a verdade sob luz vermelha
Com um atraso de 45 minutos, a Catïça finalmente subiu ao palco, capturando tanto os fãs antigos quanto aqueles que assistiam à banda pela primeira vez. Assim que as primeiras notas começaram a soar, qualquer resquício de impaciência se dissipou rapidamente. O som era direto e sem rodeios; questões sociais eram abordadas sem medo de parecer exageradas. O repertório incluiu faixas como “low profile”, “chuva de likes” e a provocativa “Ayrton Senna”, além de uma nova canção que prometeu um futuro álbum.
Catïça no palco (Camila Pazini/@itspaganpoetry)
Entretanto, foi com “baixo astral” que a carga simbólica atingiu seu pico. A canção trouxe uma crítica ácida sobre as dificuldades enfrentadas pelo trabalhador sob o capitalismo. O vocalista Nabu utilizou o fio do microfone em volta do pescoço como uma metáfora poderosa sobre essa opressão diária; sua mensagem foi claramente absorvida pelo público. Além disso, houve espaço para homenagear os povos originários com “povo nativo terra sem lei”.
Em cena, Nobu se destacava por suas posturas enérgicas e risadas contagiantes enquanto conduzia o público em sintonia perfeita com as letras. Embora todos os músicos brilhassem em seus papéis, Dedé se destacou ainda mais ao acompanhar o frontman na mesma intensidade. Um dos momentos altos da apresentação ocorreu quando Nobu compartilhou sua felicidade por abrir para o Shame: “Em cima da estante, tinha um vinil, e esse vinil era Songs of Praise.” A escolha do line-up foi acertada e contribuiu para um encerramento memorável da noite com uma roda mais ampla formada espontaneamente pelos presentes.
Olé olé olé olé Shame! Sha-me!
Gringos?! Vamos voltar um pouco! Não há nada melhor do que ver artistas mergulhando na cultura local onde se apresentam. A trilha de entrada começou com Jorge Ben, criando um clima perfeito para despertar sentimentos patrióticos em contraposição aos usos distorcidos das cores nacionais por certos grupos políticos. Após isso, Charlie Steen gritou “GOOOOL” antes de dar início à primeira música “Axis of Evil”. O setlist daquela noite incluiu canções dos quatro álbuns anteriores da banda juntamente com favoritas como “One Rizla”, “Concrete”, “Fingers of Steel”, além de momentos mais calmos como “Adderall” e a rara “Angie”. No entanto, as novas músicas de Cutthroat dominaram tanto o início quanto o fechamento da apresentação.
Steen demonstrou seu carinho pela cultura brasileira desde os cumprimentos em português até as referências ao famoso jogador Ronaldo Fenômeno após a vitória do Brasil na Copa do Mundo no dia anterior. Isso pode ser atribuído ao fato de ele estar namorando Zoë Morris, luso-brasileira; porém, seu envolvimento genuíno com o público foi notável. Palavrões em português saíam naturalmente de sua boca enquanto ele dançava animadamente no palco junto aos outros integrantes da banda.
Steen parecia comandar um verdadeiro caos controlado no palco — embora menos intenso do que em turnês passadas — mantendo todos energizados através dos pedais utilizados pelos guitarristas Eddie Green e Sean Coyle-Smith e pelo baixista Josh Finerty. O intercâmbio constante entre várias guitarras durante as trocas foi um sinal claro de evolução na mentalidade da banda mesmo que eles ainda mantenham uma essência despreocupada: “somos apenas garotos num pub nos divertindo”.
O público reagiu prontamente às solicitações do vocalista; se ele pedia para abaixar ou abrir espaço na roda, todos obedeciam. Em meio à agitação, um fã animado fez um stage dive e caiu no chão levantando-se rapidamente enquanto outro jovem segurava firme seu chapéu panamá para não perdê-lo na confusão ou no calor do momento.
O clímax ocorreu durante “One Rizla”, canção emblemática da ascensão pós-punk revival da banda. Logo após isso, Steen perguntou brincando se desejavam algo mais calmo; recebeu um retumbante “não” como resposta. Ele então tirou a camisa e jogou-a para a plateia enquanto outra roda se formava entre os fãs.
Em outro instante marcante, Steen compartilhou em português sobre como a próxima faixa surgiu após comer acarajé e conhecer histórias sobre Lampião. O verso inicial de “Acorda, Maria Bonita!”, proferido por Volta Seca — conhecido poeta cangaceiro — serviu como pretexto para um divertido spoken word onde Steen atuou como contador de histórias envolvente. Com cada retorno ao refrão finalizando em grande estilo junto à bandeira que ele amarrara ao corpo logo depois.
A música final selou aquela noite memorável; referências futebolísticas estiveram presentes durante todo o show mas ali veio o grande momento: enquanto tocavam “Cutthroat”, Steen avançou até a borda do palco preparando-se para realizar um emocionante crowd surfing sobre os fãs entusiasmados.
Mesmo após 18 músicas executadas com maestria, parte do público permaneceu imóvel esperando por um bis surpreendente que não aconteceu; no entanto, ficou claro pelo carinho recíproco entre artistas e fãs que eles não demorarão a retornar ao Brasil onde sempre serão recebidos calorosamente neste “país tropical”.
O post Shame goleia outra vez e público vai à loucura em Cine Joia apareceu primeiro em Musicult – Música e cultura pop.